Enséñame a pensar.

- ¿De verdad no te habías dado cuenta?
- No.
- Si, hombre; de siempre ha ocurrido eso. El cambio de gobierno en España ha venido seguido de un cambio en la Ley educativa. Es así. 
- Yo no lo veo tan claro, siempre hemos estudiado lo mismo, ¿no?
- No exactamente. Mira en el 80 UCD saca la LOECE, en el 85 PSOE aprueba la LODE y la LOGSE en el 90, en el 2002 el PP crea la LOCE y en 2006 con la vuelta del PSOE se impone la LOE. Ahora seguro que vendrá otro cambio. 
- ¿Y esos cambios afectan a las materias que estudiamos? 
- Sí, regulan qué y cómo hay que dar las asignaturas. Acuérdate que de EGB y COU hemos pasado a ESO y BACHILLERATO. Por no hablar del revuelo que se forma con asignaturas nuevas como Eduación para la ciudadanía. ¿Te acuerdas la que se montó?
- Y por qué no se ponen todos de acuerdo y sacan una ley consensuada de una vez por todas. 
- Porque entonces lo harían bien. Además eso no pasará nunca.
- ¿Por?
- Futuros votos.
- ¿Qué tiene que ver la educación con los votos?
- Si te digo cómo o en qué pensar durante tu adolescencia, te puedo "ayudar" a elegir la papeleta correcta llegado el momento.
- !Qué cabrones! Lo acabo de ver claro. Pero eso lo hacen los de derechas o los de izquierdas o cómo va eso.
- Eso lo hacen los dos. En este caso, como en casi todo, PPSOE es el mismo perro...
- Con la que está cayendo, ¿tú crees que se entretendrán en eso?
- Ya verás, ya....
- No creo.

De vuelta a la carretera.

Aquí estoy de nuevo. Mucho, muchísimo tiempo, demasiado sin pasar por estos lares. Ha ocurrido casi de todo en este año y medio sin venir por aquí. Nos hemos hecho expertos en primas de riesgo, mercados, valores, deudas y deudores; hemos reído, hemos llorado, nos hemos indignado y hemos descubierto que estábamos equivocados en todo, con todo y contra todos. Pasar de supervivir a sobrevivir cuesta un precio que no podemos, no sabemos y no debemos pagar pero... aquí estamos.

¿Yo? igual, bien, gracias. Me he motorizado "Vespeado", he comenzado a bichear en el mundo de la fotografía, otro hobby que dejaré, como todo, inacabado. Un año raro, este. Intenso, complejo, de convivencia con una persona extraordinaria en el que he conseguido encontrarme centrarme. He duplicado mi número de perros y dividido mi cantidad de armarios pero... ese es el precio que pago gustoso. En fin...

El caso es que he vuelto. Con la cara lavada y el cuerpo planchado estoy aquí de nuevo con la intención de aportar algo a este naufragio en el que navegamos cada vez más controlados, cada vez más perseguidos. Aquí encontrarás más de lo mismo que había, no te aportaré nada interesante, ni siquiera algo que merezca la pena recordar, pero procuraré entretenerte un poco, al menos.

Entre toda la vorágine de acontecimientos recientes rescato y te recuerdo que nos dejó una gran dama del blues: Etta James. Aunque en realidad cantó de todo: jazz, blues, soul... y todo bien. Era la última de las grandes y lamentablemente muchos no sabrán quién es pero sí qué cantaba. El tema lo reconocerás, la versión quizá no tanto.

Beyoncé hizo una modesta correcta interpretación de ella en la película "Cadillacs Records". Si quieres saber más de Etta, cómprate un libro o busca en otros blog mucho mejores que éste, yo sólo quería recordarla un poquito porque encaja a la perfección con la filosofía de este blog de loco trasnochado.

No olvides una cosa, esto que estás leyendo no es ni más ni menos que una terapia para mí, una fuga, una manera de sentir, de pensar, de ser y estar, una filosofada barata y cansina, un salvavidas, un bofetón en la cara, un ajuste de realidad, una exposición de principios... si no te gustan... tengo otros. Pero, sobre todo, no olvides que en el fondo esto también va por ti... 

(afina el oído: si hubiera que explicar la rima y el ritmo en la escuela, este sería un buenísimo ejemplo).

Volvemos al asfalto!!



Bienvenidos, bienvenidas, a esta que es su casa...

Mixes y remixes veraniegos.

Llegó el calor. La ropa se desintegra, sube la tamperatura ambiental, corporal y cerebral; dormitamos durante el día y devoramos las suaves noches veraniegas en compañía de mojitos, birras, terracitas y nos movemos al son que marcan los djs pinchadiscos de turno. Nunca me gustaron estos tipos. No tengo nada en contra de ellos, pero tienen la habilidad de destrozar algunas de mis canciones favoritas. Hay  raras contadas excepciones. Escucha esto porque será, si no lo es ya, canción del verano así que te vas a hinchar de oirlo.

No suena mal del todo ¿verdad? Muchos de vosotros la habréis reconocido al momento (al menos eso espero), pero para la mayoría se trata de "un temazo discotequero que lo va a petar este verano" Qué guapa tio! escuché decir la otra noche a un tipo mientras se descoyuntaba al ritmo de este tema que para todos es el papamericano (porca miseria!)Los chavales se hacen polvo con esta música, inventan coreografías y la cantan a voz en grito flipando con el Dj que ha inventado este temazo, para que luego digan que la música de baile no es buena y tal... Escúchame una cosa, alma de cantaro, porque sólo te la diré una vez; afina el oido y quédate con este nombre: Renato Carosone.

Este tema que te parece tan increíble y tanto te disloca, con ese ritmillo tan moderno y pegadizo se llama Tu vuoi far l'americano que no tiene nada que ver con lo que tú dices, y lo cantó este napolitano allá por mediados de los 50. Que ahora el Dj de turno lo haya repescado para hacerse de oro, es otra cosa, pero su versión original es tan pegadiza o más que esta y te lo voy a demostrar.

Renato Carosone nació en Nápoles en 1920 y fue uno de los cantantes más importantes de la música de la posguerra. Se marchó de Italia a los diecisiete años con un gran dominio del piano, y volvería a su tierra natal tras la Segunda Guerra Mundial consagrado internacionalmente. A pesar de su éxito en la Italia de 1946 era un completo desconocido y tuvo que volver a empezar de cero. En 1949 fundó el popular Trio Carosone que amenizaba los saraos de la gente guapa allá por donde iban. En 1957 comenzó una enorme gira americana que culminó en el Carnegie Hall de Nueva York con un llenazo histórico. En 1960, en lo más alto de su carrera, se retiró de la música y se dedicó a sus muchas otras pasiones, volvería a los escenarios en 1975 hasta la fecha de su muerte en mayo de 2001. Entre sus canciones, se destacan: "Torero", " Chella lá", "Caravan petrol", "Maruzzella", "Na canzuncella doce doce", "Mambo Italiano" e "Il pericolo numero uno" entre otras.

Tu vuoi far l'americano (Quieres ser americano). Es la enorme canción que nos trae hasta aquí. Ya os he dicho a todos aquellos, pobres infelices, que pensábais que era una tema nuevo que se remonta a mediados de los años 50. Fue rescatada, nada más y nada menos, por Clark Gable y Sophia Loren en la película Sucedió en Nápoles (1960) donde una espectacular Sophia canta y baila ante la atenta chulesca mirada del eterno galán (al que, dicen las malas lenguas, le cantaba el aliento por bulerías). Mira como no te miento, recuerda el año eh, listillo!

Traquilo, aún hay más. En 1999 Matt Damon y Jude Law nos adentran en el Hot Jazz Vesuvio, un apetecible antro que anima las noches veraniegas a ritmo de swing y jazz. Para quien no tenga ni idea de qué carajo estoy diciendo, que se vea El talento de Mr Ripley donde estos dos se marcan una versión de este tema brutal. Mataría por encontrar un lugar como ese cerca de aquí, mira y disfruta:

Buena, ¿verdad? Pero por fin lo que estabas esperando. La versión original de este Tu vuo' fa l'Americano, cantada por el mismísimo Carosone y su banda. Imagino un local vibrando al ritmo endiablado de este swing italiano, faldas volando por los giros, manos que se escapan de las cinturas buscando mejor refugio sin castigo, pies locos... cambian los tiempos, no los sentimientos.

Recuerda una cosa: cuando creas que algo que escuchas es realmente bueno, único, innovador, date una vuelta por los clásicos antes de decir cualquier burrada, quizá te sorprendas.  Aunque me temo que me hartaré de escuchar eso de: "niñooo!! ponte el papamericano!". Vaffanculo. Espero que por lo menos tú no la pidas así.

Grazie mille, ciao!

Música fresca.

Buff, cuánto tiempo sin pasar por aquí! Dos meses es demasiado, lo reconozco, pero qué queréis que os diga... nos movemos por estados de ánimo y el mío no era el mejor para el trankimazín. De todas formas os importa un carajo el porqué, el caso es que estoy de vuelta, que voy a compensar y que hoy hay ración doble que creo os va a gustar. Para publicar bazofia ya está la tele. Bien. Luces, cámaras, ¡acción!

Hoy os traigo dos grupos que os van a sonar mucho en muy poco tiempo, eso si es que no los conocéis ya. Musicalmente se encuentran en las antípodas uno del otro, geográficamente casi también, pero ambos tienen una cosa en común: calidad. Los primeros son de Valladolid y se llaman Arizona Baby, créeme si te digo que son de aquí porque cuando los escuches jamás lo hubieras adivinado. Los segundos son de México, Zoé es su nombre, y vienen apadrinados por novatillos de esto que os sonarán un poco como Bunbury o Vetusta Morla.

Arizona Baby

Vallisoletanos de nacimiento, aunque con esos pelos, esas barbas y ese aire sureño cualquiera diría que son de Tucson. Cierra los ojos, relájate y escucha esto. No me digas que no te falta la brizna de hierba entre los dientes, la mecedora y las botas polvorientas con espuelas de plata para creer que estás tumbado en un porche de madera carcomida viendo consumirse el tiempo mientras una bola de rastrojos secos atraviesa cansada el desierto que nos consume...

Arizona Baby - Shiralee

Tienen dos discos en el mercado de nombre fantástico. The Soundtrack to the best road movie yet to be filmed y el increíble Second to none (2009) que llevo meses disfrutando y es el que os presento. No es que sean lo mejor que he escuchado este año, es que son lo mejor que he escuchado en muuuucho tiempo. Es extraordinario cómo un percusionista fuero de lo normal y dos guitarristas correctos pueden sonar tan bien, tan corales, como si hubiera cien tipos tocando. ¡Brutal!

 

El mérito está en arriesgarse a hacer este tipo de música por estos lares. Mezcla de todo, bluegrass, jazz, folk... fantásticos. Necesito verlos en directo para comprobar que son tan buenos como parecen, pinta tienen, desde luego. Se están hinchando a dar conciertos y más que van a dar este verano. Si pasan cerca de tu puerta asómate a verlos porque, tal y como está la cosa, quizá sea la única oportunidad que tengas de transportarte al lejano oeste. Por mi puerta pasarán pronto y espero estar allí, aunque si no lo estoy será por una causa justificada, seguramente de piernas sedosas, cabello interminable y unos ojos que queman como el desierto cuando te miran (no podía ser de otra manera...) chi lo sa?   

Os dejo uno de los temas que más me gusta de este disco que no os podéis perder si os perdéis lo lamentaréis el resto de vuestros días.

 

Zoé

Es una banda de rock alternativo / sicodélico que surge en méxico en 1997.Dando tumbos por este mundo de la música consiguen firmar un contrato discográfico y publicar Rocanlover. Sin pena ni gloria. Le siguieron The room (2005), Memo Rex Commander y el Corazón Atómico de la Vía Láctea (2006) Sin éxito de ventas, consiguieron hacerse un hueco en el mundo indy mejicano. Todo cambia dos años más tarde cuando publican Reptilectric, es considerado el mejor disco de la banda, recibiendo alabanzas por críticos en México y en otro países. Fue el segundo disco de la banda que salió a la venta fuera de México, llegando a España, Estados Unidos y toda Latinoamérica. Reptiletric estuvo cinco meses en el número uno en ventas de México. Gracias a esto, en mayo de 2009 fue certificado con Disco de Platino por sus más de 150,000 copias vendidas. Ese mismo año se llevó el MTV Latino al Mejor artista rock y aprovechando esto en enero de este año vio la luz, sólo en España, 01-10 un disco que recopila todos los éxitos de la banda. Vienen de la mano de artistas como Bunbury y Vetusta Morla, que no es poco. 

Ya está bien de rollo! para muestra un botón. (o dos...)

Este fue el primer tema que escuché de este grupo, tengo que reconocer que fue amor a primer oido...

 

Esta canción os sonará a muchos porque se utiliza como cabecera en un programa de TVE. Cuentan las malas lenguas que esta canción no está dedicada al Amor, sino a una droga de nueva creación llamada Love pill cuyos efectos son similares al éxtasis. Ambos son adictivos, ¿tú qué crees?

 

Con Anni B Sweet (ya os hablé de ella por aquí hace tiempo, y si no búscala tú) casan a la perfección, compruébalo. Mira que yo no soy mucho de cantantes blanditas de este tipo, que por cierto en cuestión de dos años han crecido como champiñones, pero tengo que reconocer que esta chica tienen buena voz , lástima cuando agarra su guitarra y canta sus temas...

 

Zoé me recuerdan vagamente a Vetusta Morla. La diferencia está en que éstos últimos tienen una calidad fuera de lo común y eso se nota. Por ejemplo, el siguiente tema es de los mejicanos pero lo interpretan los Vetusta. Si lo escuchárais por primera vez sin saber este dato juraríais que es un adelanto del nuevo disco de los españoles porque suena francamente bien.

Zoé, actuó el pasado 4 de junio en España, nada más y nada menos que en el Rock in Rio Madrid. Eso dice bastante de esta banda que me temo te vas a hartar de escuchar. Si te pierdes estos dos grupos es porque te da la gana, yo ya he cumplido.

 

Esto es todo amigos. (to be continued...)

  

Dieciséis años sin uno de los grandes.

El 5 de abril de 1994 se halló el cadáver del que probablemente sea el último genio del rock de la historia: Kurt Cobain. A comienzos de los 90 todos los adolescentes queríamos parecernos a él, sus vaqueros rotos, sus zapatillas más que desgastadas, jerseys roídos y pelo andrajoso que daban una apriencia sucia, poscoital, abandonada... irreverente. Grunge, se llamó, que significa literalmente "sucio", "mugriento". Ayer se cumplieron 16 años desde que fuera descubierto en una habitación encima de su garaje el cuerpo sin vida de Kurt con un tiro en la cabeza y una nota de suicidio en el escritorio. Algunos dicen que le echaron una manita para quitarse de enmedio, pero eso es otra historia muy larga que no toca hoy.

Referente para los jóvenes de su generación, se convirtió en ídolo de masas precisamente por el mito que rodea su figura tras su muerte. Pero no debemos olvidar que ante todo era músico, y de los mejores. El rock sucio, guitarrero, macarra que puedas escuchar ahora proviene de este tipo y de su genial banda: Nirvana. Eran mucho más que un grupo de rock alternativo, eran una religión a seguir. Cuando a finales de los 80 parecía que todo estaba inventado en el mundo del rock, el 10 de septiembre de 1991 suena esto:

y revoluciona el panorama musical, lo pone patas arriba, inaugura un nuevo estilo, el grunge, que se aleja de todos los convencionalismos que el glam rock había asentado hasta el momento. Se acabaron las grandes puestas en escena, maquillajes, vestuario, purpurina... esto son tres tíos en un escenario rancio con instrumentos reventados del uso tocando rock crudo. Esta canción se convierte en un himno generacional y Cobain en el portavoz de la famosa Generación X. 

Este increíble tema aparecía en el segundo (y para mi el mejor con diferencia) disco de Nirvana, Nevermind. Anteriormente habían publicado Bleach, con Sub Pop Record, una de las mejores discográficas independientes, de este disco sobresalen dos temas:

y este otro que aquí os pongo la versión más conocida perteneciente a su último trabajo en vivo, el imprescindible Unplugge in New York.

Le siguió Incesticide (1992); una album de rarezas y caras b donde destacan:

este brutal tema...

In Utero (1993) llegaría para consolidar aún más la banda, si cabe. Este disco incluye Reap Me una canción compuesta antes de que Nirvana tuviera fama mundial y con una historia particular. Según cuenta dos hombres violaron a una mujer mientras cantaban el tema Polly de Nirvana. Kurt, reconocido profeminista, condenó el episodio en un comunicado público refiriéndose a los agresores como "dos desperdicios de esperma y óvulo". Compuso este tema donde un hombre viola a una mujer, es condenado a prisión donde es violado por otros presos, no sé qué os parece pero sí como suena:



de este album yo destaco Heart shaped box porque fue el primer tema que me acerco a Nirvana allá por 1993, sí, salía en los cuarenta...



Y hasta aquí la trayectoria musical de Nirvana, tres discos de estudio y un recopilatorio de rarezas que catapultaron al grupo a la fama mundial en sólo 5 años, de 1989 a 1993. El 18 de noviembre del 93 se reunió el grupo en Nueva York, en los estudios de Sony Music para grabar un MTV Unplugged; Kurt Cobain muere el 5 de abril de 1994 y el 1 de noviembre de ese mismo año, con el cantante ya fenecido, ve la luz su último trabajo: MTV Unplugged in New York que ganó el Grammy a mejor disco de música alternativa en 1996. El álbum abrió su primera semana en el número 1 del Billboard 200. Para los que estábamos en plena adolescencia y para todos aquellos que no eran muy seguidores de la banda por su sonido excesivamente "duro", ese disco terminó por engancharnos. Se criticó mucho porque se les acusó de vendidos, de aprovechar el tirón del suicidio de Cobain para hacer ventas multimillonarias. Lo cierto es que el disco es imprescindible porque desmuestran lo versátiles que eran, desnudan la mayoría, no todos, de sus éxitos de una forma extraordinaria. Dejan perlas como estas:







y si conntinuo os pongo el disco entero. El concierto fue editado íntegro en DVD en 2007, no deberíais perdéroslo.

Entre las canciones más conocidas de Cobain / Nirvana se encuentran: Smells Like Teen Spirit, Drain You, Come as You Are, Lithium, In Bloom, Heart-Shaped Box, All Apologies, Aneurysm, Pennyroyal Tea, About a Girl, Rape Me, Breed, Sliver, Dumb, You Know You're Right, Stay Away, Sappy, Something in the Way y Polly. Aquí he puesto sólo algunas, el resto... las buscas tú!

Curiosidad.
Kurt Cobain murió el 5 de abril de 1994 a los 27 años de edad de un disparo en la cabeza.
Brian Jones, fundador/guitarrista de los Rolling, murió el 3 de julio del 69 a los 27 años ahogado en una piscina.
Jimi Hendrix murió el 28 de septiembre de 1970, a los 27 años, ahogado por su propio vómito, causado por un cocktail de alcohol y tranquilizante.
Janis Joplin murió el 4 de octubre de 1970, a los 27 años, por sobredosis de heroína y otras drogas.

Jim Morrison murió el 3 de julio de 1971, a los 27 años, a consecuencia de un paro cardiaco (causa de muerte oficial, ya que una autopsia no fue realizada).

Ellos encabezan el famoso Club de los 27, un grupo de influyentes músicos de rock y blues quienes fallecieron a la edad de 27, mayormente debido a abusos de alcohol, drogas y, en algunos casos, suicidios o accidentes de tráfico. Hay grandes misterios y superticiones en torno a este talentoso e irrepetible grupo: cuatro de los cinco integrantes tienen la letra J en su nombre y Cobain, Hendrix, Joplin y Morrison poseían un encendedor blanco cuando fallecieron. Este hecho provocó que en la cultura de las drogas estén "prohibidos" los mecheros blancos poque atraen la mala suerte. Ahora entiendo porque me pesaron los 27 cuando me cayeron encima! suerte que pude escapar. Por cierto, este selecto club continúa más vivo que nunca. Existen apuestas para ver si Amy Whinehouse va a unirse a este grupo, esta cantante nació el 14 de Septiembre de 1983 y ya conocéis todos en qué situación se encuentra. ¿Pasará la barrera? después del verano lo veremos.

En fin. Kurt Cobain, genio y figura hasta la sepultura (a día de hoy aún no están claras la causa de su muerte) y sobre todo un músico extraordinario de una sensibilidad extrema. Fue posicionado en el puesto número 12 de los 100 guitarristas más grandes de todos los tiempos en 2003 y en el puesto 45 de los 100 cantantes más grandes de todos los tiempos en 2008, ambos por la revista Rolling Stone. Además es considerado "el último mártir del rock", larga vida a su música.

¡Ah! y cuidado con los clipper blancos ¿eh? jajajajaajajaj