26 enero 2012

De vuelta a la carretera.

Aquí estoy de nuevo. Mucho, muchísimo tiempo, demasiado sin pasar por estos lares. Ha ocurrido casi de todo en este año y medio sin venir por aquí. Nos hemos hecho expertos en primas de riesgo, mercados, valores, deudas y deudores; hemos reído, hemos llorado, nos hemos indignado y hemos descubierto que estábamos equivocados en todo, con todo y contra todos. Pasar de supervivir a sobrevivir cuesta un precio que no podemos, no sabemos y no debemos pagar pero... aquí estamos.

¿Yo? igual, bien, gracias. Me he motorizado "Vespeado", he comenzado a bichear en el mundo de la fotografía, otro hobby que dejaré, como todo, inacabado. Un año raro, este. Intenso, complejo, de convivencia con una persona extraordinaria en el que he conseguido encontrarme centrarme. He duplicado mi número de perros y dividido mi cantidad de armarios pero... ese es el precio que pago gustoso. En fin...

El caso es que he vuelto. Con la cara lavada y el cuerpo planchado estoy aquí de nuevo con la intención de aportar algo a este naufragio en el que navegamos cada vez más controlados, cada vez más perseguidos. Aquí encontrarás más de lo mismo que había, no te aportaré nada interesante, ni siquiera algo que merezca la pena recordar, pero procuraré entretenerte un poco, al menos.

Entre toda la vorágine de acontecimientos recientes rescato y te recuerdo que nos dejó una gran dama del blues: Etta James. Aunque en realidad cantó de todo: jazz, blues, soul... y todo bien. Era la última de las grandes y lamentablemente muchos no sabrán quién es pero sí qué cantaba. El tema lo reconocerás, la versión quizá no tanto.



Beyoncé hizo una modesta correcta interpretación de ella en la película "Cadillacs Records". Si quieres saber más de Etta, cómprate un libro o busca en otros blog mucho mejores que éste, yo sólo quería recordarla un poquito porque encaja a la perfección con la filosofía de este blog de loco trasnochado.
No olvides una cosa, esto que estás leyendo no es ni más ni menos que una terapia para mí, una fuga, una manera de sentir, de pensar, de ser y estar, una filosofada barata y cansina, un salvavidas, un bofetón en la cara, un ajuste de realidad, una exposición de principios... si no te gustan... tengo otros. Pero, sobre todo, no olvides que en el fondo esto también va por ti... 
(afina el oído: si hubiera que explicar la rima y el ritmo en la escuela, este sería un buenísimo ejemplo).





Volvemos al asfalto!!



Bienvenidos, bienvenidas, a esta que es su casa...

07 junio 2010

Mixes y remixes veraniegos.

Llegó el calor. La ropa se desintegra, sube la tamperatura ambiental, corporal y cerebral; dormitamos durante el día y devoramos las suaves noches veraniegas en compañía de mojitos, birras, terracitas y nos movemos al son que marcan los djs pinchadiscos de turno. Nunca me gustaron estos tipos. No tengo nada en contra de ellos, pero tienen la habilidad de destrozar algunas de mis canciones favoritas. Hay  raras contadas excepciones. Escucha esto porque será, si no lo es ya, canción del verano así que te vas a hinchar de oirlo.


No suena mal del todo ¿verdad? Muchos de vosotros la habréis reconocido al momento (al menos eso espero), pero para la mayoría se trata de "un temazo discotequero que lo va a petar este verano" Qué guapa tio! escuché decir la otra noche a un tipo mientras se descoyuntaba al ritmo de este tema que para todos es el papamericano (porca miseria!)Los chavales se hacen polvo con esta música, inventan coreografías y la cantan a voz en grito flipando con el Dj que ha inventado este temazo, para que luego digan que la música de baile no es buena y tal... Escúchame una cosa, alma de cantaro, porque sólo te la diré una vez; afina el oido y quédate con este nombre: Renato Carosone.

Este tema que te parece tan increíble y tanto te disloca, con ese ritmillo tan moderno y pegadizo se llama Tu vuoi far l'americano que no tiene nada que ver con lo que tú dices, y lo cantó este napolitano allá por mediados de los 50. Que ahora el Dj de turno lo haya repescado para hacerse de oro, es otra cosa, pero su versión original es tan pegadiza o más que esta y te lo voy a demostrar.

Renato Carosone nació en Nápoles en 1920 y fue uno de los cantantes más importantes de la música de la posguerra. Se marchó de Italia a los diecisiete años con un gran dominio del piano, y volvería a su tierra natal tras la Segunda Guerra Mundial consagrado internacionalmente. A pesar de su éxito en la Italia de 1946 era un completo desconocido y tuvo que volver a empezar de cero. En 1949 fundó el popular Trio Carosone que amenizaba los saraos de la gente guapa allá por donde iban. En 1957 comenzó una enorme gira americana que culminó en el Carnegie Hall de Nueva York con un llenazo histórico. En 1960, en lo más alto de su carrera, se retiró de la música y se dedicó a sus muchas otras pasiones, volvería a los escenarios en 1975 hasta la fecha de su muerte en mayo de 2001. Entre sus canciones, se destacan: "Torero", " Chella lá", "Caravan petrol", "Maruzzella", "Na canzuncella doce doce", "Mambo Italiano" e "Il pericolo numero uno" entre otras.

Tu vuoi far l'americano (Quieres ser americano). Es la enorme canción que nos trae hasta aquí. Ya os he dicho a todos aquellos, pobres infelices, que pensábais que era una tema nuevo que se remonta a mediados de los años 50. Fue rescatada, nada más y nada menos, por Clark Gable y Sophia Loren en la película Sucedió en Nápoles (1960) donde una espectacular Sophia canta y baila ante la atenta chulesca mirada del eterno galán (al que, dicen las malas lenguas, le cantaba el aliento por bulerías). Mira como no te miento, recuerda el año eh, listillo!


Traquilo, aún hay más. En 1999 Matt Damon y Jude Law nos adentran en el Hot Jazz Vesuvio, un apetecible antro que anima las noches veraniegas a ritmo de swing y jazz. Para quien no tenga ni idea de qué carajo estoy diciendo, que se vea El talento de Mr Ripley donde estos dos se marcan una versión de este tema brutal. Mataría por encontrar un lugar como ese cerca de aquí, mira y disfruta:


Buena, ¿verdad? Pero por fin lo que estabas esperando. La versión original de este Tu vuo' fa l'Americano, cantada por el mismísimo Carosone y su banda. Imagino un local vibrando al ritmo endiablado de este swing italiano, faldas volando por los giros, manos que se escapan de las cinturas buscando mejor refugio sin castigo, pies locos... cambian los tiempos, no los sentimientos.


Recuerda una cosa: cuando creas que algo que escuchas es realmente bueno, único, innovador, date una vuelta por los clásicos antes de decir cualquier burrada, quizá te sorprendas.  Aunque me temo que me hartaré de escuchar eso de: "niñooo!! ponte el papamericano!". Vaffanculo. Espero que por lo menos tú no la pidas así.

Grazie mille, ciao!

Música fresca.

Buff, cuánto tiempo sin pasar por aquí! Dos meses es demasiado, lo reconozco, pero qué queréis que os diga... nos movemos por estados de ánimo y el mío no era el mejor para el trankimazín. De todas formas os importa un carajo el porqué, el caso es que estoy de vuelta, que voy a compensar y que hoy hay ración doble que creo os va a gustar. Para publicar bazofia ya está la tele. Bien. Luces, cámaras, ¡acción!
Hoy os traigo dos grupos que os van a sonar mucho en muy poco tiempo, eso si es que no los conocéis ya. Musicalmente se encuentran en las antípodas uno del otro, geográficamente casi también, pero ambos tienen una cosa en común: calidad. Los primeros son de Valladolid y se llaman Arizona Baby, créeme si te digo que son de aquí porque cuando los escuches jamás lo hubieras adivinado. Los segundos son de México, Zoé es su nombre, y vienen apadrinados por novatillos de esto que os sonarán un poco como Bunbury o Vetusta Morla.

Arizona Baby
Vallisoletanos de nacimiento, aunque con esos pelos, esas barbas y ese aire sureño cualquiera diría que son de Tucson. Cierra los ojos, relájate y escucha esto. No me digas que no te falta la brizna de hierba entre los dientes, la mecedora y las botas polvorientas con espuelas de plata para creer que estás tumbado en un porche de madera carcomida viendo consumirse el tiempo mientras una bola de rastrojos secos atraviesa cansada el desierto que nos consume...




Tienen dos discos en el mercado de nombre fantástico. The Soundtrack to the best road movie yet to be filmed y el increíble Second to none (2009) que llevo meses disfrutando y es el que os presento. No es que sean lo mejor que he escuchado este año, es que son lo mejor que he escuchado en muuuucho tiempo. Es extraordinario cómo un percusionista fuero de lo normal y dos guitarristas correctos pueden sonar tan bien, tan corales, como si hubiera cien tipos tocando. ¡Brutal!
 
El mérito está en arriesgarse a hacer este tipo de música por estos lares. Mezcla de todo, bluegrass, jazz, folk... fantásticos. Necesito verlos en directo para comprobar que son tan buenos como parecen, pinta tienen, desde luego. Se están hinchando a dar conciertos y más que van a dar este verano. Si pasan cerca de tu puerta asómate a verlos porque, tal y como está la cosa, quizá sea la única oportunidad que tengas de transportarte al lejano oeste. Por mi puerta pasarán pronto y espero estar allí, aunque si no lo estoy será por una causa justificada, seguramente de piernas sedosas, cabello interminable y unos ojos que queman como el desierto cuando te miran (no podía ser de otra manera...) chi lo sa?   
Os dejo uno de los temas que más me gusta de este disco que no os podéis perder si os perdéis lo lamentaréis el resto de vuestros días.
 
Zoé
Es una banda de rock alternativo / sicodélico que surge en méxico en 1997.Dando tumbos por este mundo de la música consiguen firmar un contrato discográfico y publicar Rocanlover. Sin pena ni gloria. Le siguieron The room (2005), Memo Rex Commander y el Corazón Atómico de la Vía Láctea (2006) Sin éxito de ventas, consiguieron hacerse un hueco en el mundo indy mejicano. Todo cambia dos años más tarde cuando publican Reptilectric, es considerado el mejor disco de la banda, recibiendo alabanzas por críticos en México y en otro países. Fue el segundo disco de la banda que salió a la venta fuera de México, llegando a España, Estados Unidos y toda Latinoamérica. Reptiletric estuvo cinco meses en el número uno en ventas de México. Gracias a esto, en mayo de 2009 fue certificado con Disco de Platino por sus más de 150,000 copias vendidas. Ese mismo año se llevó el MTV Latino al Mejor artista rock y aprovechando esto en enero de este año vio la luz, sólo en España, 01-10 un disco que recopila todos los éxitos de la banda. Vienen de la mano de artistas como Bunbury y Vetusta Morla, que no es poco. 
Ya está bien de rollo! para muestra un botón. (o dos...)
Este fue el primer tema que escuché de este grupo, tengo que reconocer que fue amor a primer oido...
 
Esta canción os sonará a muchos porque se utiliza como cabecera en un programa de TVE. Cuentan las malas lenguas que esta canción no está dedicada al Amor, sino a una droga de nueva creación llamada Love pill cuyos efectos son similares al éxtasis. Ambos son adictivos, ¿tú qué crees?
 
Con Anni B Sweet (ya os hablé de ella por aquí hace tiempo, y si no búscala tú) casan a la perfección, compruébalo. Mira que yo no soy mucho de cantantes blanditas de este tipo, que por cierto en cuestión de dos años han crecido como champiñones, pero tengo que reconocer que esta chica tienen buena voz , lástima cuando agarra su guitarra y canta sus temas...
 
Zoé me recuerdan vagamente a Vetusta Morla. La diferencia está en que éstos últimos tienen una calidad fuera de lo común y eso se nota. Por ejemplo, el siguiente tema es de los mejicanos pero lo interpretan los Vetusta. Si lo escuchárais por primera vez sin saber este dato juraríais que es un adelanto del nuevo disco de los españoles porque suena francamente bien.


Zoé, actuó el pasado 4 de junio en España, nada más y nada menos que en el Rock in Rio Madrid. Eso dice bastante de esta banda que me temo te vas a hartar de escuchar. Si te pierdes estos dos grupos es porque te da la gana, yo ya he cumplido.
 
Esto es todo amigos. (to be continued...)
  

06 abril 2010

Dieciséis años sin uno de los grandes.

El 5 de abril de 1994 se halló el cadáver del que probablemente sea el último genio del rock de la historia: Kurt Cobain. A comienzos de los 90 todos los adolescentes queríamos parecernos a él, sus vaqueros rotos, sus zapatillas más que desgastadas, jerseys roídos y pelo andrajoso que daban una apriencia sucia, poscoital, abandonada... irreverente. Grunge, se llamó, que significa literalmente "sucio", "mugriento". Ayer se cumplieron 16 años desde que fuera descubierto en una habitación encima de su garaje el cuerpo sin vida de Kurt con un tiro en la cabeza y una nota de suicidio en el escritorio. Algunos dicen que le echaron una manita para quitarse de enmedio, pero eso es otra historia muy larga que no toca hoy.
Referente para los jóvenes de su generación, se convirtió en ídolo de masas precisamente por el mito que rodea su figura tras su muerte. Pero no debemos olvidar que ante todo era músico, y de los mejores. El rock sucio, guitarrero, macarra que puedas escuchar ahora proviene de este tipo y de su genial banda: Nirvana. Eran mucho más que un grupo de rock alternativo, eran una religión a seguir. Cuando a finales de los 80 parecía que todo estaba inventado en el mundo del rock, el 10 de septiembre de 1991 suena esto:


y revoluciona el panorama musical, lo pone patas arriba, inaugura un nuevo estilo, el grunge, que se aleja de todos los convencionalismos que el glam rock había asentado hasta el momento. Se acabaron las grandes puestas en escena, maquillajes, vestuario, purpurina... esto son tres tíos en un escenario rancio con instrumentos reventados del uso tocando rock crudo. Esta canción se convierte en un himno generacional y Cobain en el portavoz de la famosa Generación X. 
Este increíble tema aparecía en el segundo (y para mi el mejor con diferencia) disco de Nirvana, Nevermind. Anteriormente habían publicado Bleach, con Sub Pop Record, una de las mejores discográficas independientes, de este disco sobresalen dos temas:

y este otro que aquí os pongo la versión más conocida perteneciente a su último trabajo en vivo, el imprescindible Unplugge in New York.

Le siguió Incesticide (1992); una album de rarezas y caras b donde destacan:


este brutal tema...

In Utero (1993) llegaría para consolidar aún más la banda, si cabe. Este disco incluye Reap Me una canción compuesta antes de que Nirvana tuviera fama mundial y con una historia particular. Según cuenta dos hombres violaron a una mujer mientras cantaban el tema Polly de Nirvana. Kurt, reconocido profeminista, condenó el episodio en un comunicado público refiriéndose a los agresores como "dos desperdicios de esperma y óvulo". Compuso este tema donde un hombre viola a una mujer, es condenado a prisión donde es violado por otros presos, no sé qué os parece pero sí como suena:



de este album yo destaco Heart shaped box porque fue el primer tema que me acerco a Nirvana allá por 1993, sí, salía en los cuarenta...



Y hasta aquí la trayectoria musical de Nirvana, tres discos de estudio y un recopilatorio de rarezas que catapultaron al grupo a la fama mundial en sólo 5 años, de 1989 a 1993. El 18 de noviembre del 93 se reunió el grupo en Nueva York, en los estudios de Sony Music para grabar un MTV Unplugged; Kurt Cobain muere el 5 de abril de 1994 y el 1 de noviembre de ese mismo año, con el cantante ya fenecido, ve la luz su último trabajo: MTV Unplugged in New York que ganó el Grammy a mejor disco de música alternativa en 1996. El álbum abrió su primera semana en el número 1 del Billboard 200. Para los que estábamos en plena adolescencia y para todos aquellos que no eran muy seguidores de la banda por su sonido excesivamente "duro", ese disco terminó por engancharnos. Se criticó mucho porque se les acusó de vendidos, de aprovechar el tirón del suicidio de Cobain para hacer ventas multimillonarias. Lo cierto es que el disco es imprescindible porque desmuestran lo versátiles que eran, desnudan la mayoría, no todos, de sus éxitos de una forma extraordinaria. Dejan perlas como estas:







y si conntinuo os pongo el disco entero. El concierto fue editado íntegro en DVD en 2007, no deberíais perdéroslo.

Entre las canciones más conocidas de Cobain / Nirvana se encuentran: Smells Like Teen Spirit, Drain You, Come as You Are, Lithium, In Bloom, Heart-Shaped Box, All Apologies, Aneurysm, Pennyroyal Tea, About a Girl, Rape Me, Breed, Sliver, Dumb, You Know You're Right, Stay Away, Sappy, Something in the Way y Polly. Aquí he puesto sólo algunas, el resto... las buscas tú!

Curiosidad.
Kurt Cobain murió el 5 de abril de 1994 a los 27 años de edad de un disparo en la cabeza.
Brian Jones, fundador/guitarrista de los Rolling, murió el 3 de julio del 69 a los 27 años ahogado en una piscina.
Jimi Hendrix murió el 28 de septiembre de 1970, a los 27 años, ahogado por su propio vómito, causado por un cocktail de alcohol y tranquilizante.
Janis Joplin murió el 4 de octubre de 1970, a los 27 años, por sobredosis de heroína y otras drogas.
Jim Morrison murió el 3 de julio de 1971, a los 27 años, a consecuencia de un paro cardiaco (causa de muerte oficial, ya que una autopsia no fue realizada).

Ellos encabezan el famoso Club de los 27, un grupo de influyentes músicos de rock y blues quienes fallecieron a la edad de 27, mayormente debido a abusos de alcohol, drogas y, en algunos casos, suicidios o accidentes de tráfico. Hay grandes misterios y superticiones en torno a este talentoso e irrepetible grupo: cuatro de los cinco integrantes tienen la letra J en su nombre y Cobain, Hendrix, Joplin y Morrison poseían un encendedor blanco cuando fallecieron. Este hecho provocó que en la cultura de las drogas estén "prohibidos" los mecheros blancos poque atraen la mala suerte. Ahora entiendo porque me pesaron los 27 cuando me cayeron encima! suerte que pude escapar. Por cierto, este selecto club continúa más vivo que nunca. Existen apuestas para ver si Amy Whinehouse va a unirse a este grupo, esta cantante nació el 14 de Septiembre de 1983 y ya conocéis todos en qué situación se encuentra. ¿Pasará la barrera? después del verano lo veremos.

En fin. Kurt Cobain, genio y figura hasta la sepultura (a día de hoy aún no están claras la causa de su muerte) y sobre todo un músico extraordinario de una sensibilidad extrema. Fue posicionado en el puesto número 12 de los 100 guitarristas más grandes de todos los tiempos en 2003 y en el puesto 45 de los 100 cantantes más grandes de todos los tiempos en 2008, ambos por la revista Rolling Stone. Además es considerado "el último mártir del rock", larga vida a su música.

¡Ah! y cuidado con los clipper blancos ¿eh? jajajajaajajaj     


  








26 marzo 2010

Historias del Savoy

Descubrí a José Luis Alvite cuando era adoleceste. Gracias a la costumbre de mi madre de deambular por todos los rincones de la casa con un transistor en el bolsillo. Por eso creo que soy tan "radioadicto", he crecido con los ecos de locutores radiofónicos por las habitaciones. Mi madre no proyecta sombra, irradia ondas. Alvite, es un periodista y escritor gallego que colaboraba, no sé si continúa haciéndolo, semanalmente en el programa que Carlos Herrera tenía en Canal Sur Radio (ahora en Onda Cero, Herrera en la Onda, creo que se llama). Tenía un minuto a la semana que paralizaba por completo mi existencia, dejaba lo que estuviera haciendo y arrimaba la oreja a mi madre para escuchar cómo Alvite nos regalaba una nueva historia del Savoy. Ese antro imaginario (se me cayó el mundo cuando descubrí que era pura invención) es el lugar donde me hubiera gustado nacer, he crecido con él y creo que me acompaña, aunque yo no lo quiera, a cada paso que doy, incluso es parte de mi forma de ser. 
José Luis Alvite es un periodista de los de antes que comenzó con una columna en Diario 16, ahora tiene una columna en el diario La Razón. Presume de mala vida y tienen varias ex y dos hijos a los que él mismo reconoce haber visto crecer por teléfono. Su voz de cenicero y bourbon te transporta a otro mundo, a otro siglo. Siempre me pregunté si este tipo recopilaría aquellas historias en un libro, y lo hizo. No hace mucho salió Historias del Savoy (4) acompañado de un CD de sus colaboraciones en radio. Leerlo es una delicia, escucharlo un viaje al pasado. 
Alvite es un maestro del calificativo, de la frase exacta en el momento exacto, de crear los personajes que yo siempre quise ser, de escribir como a mí me hubiera gustado hacerlo. Así que nada, os regalo dos perlas de este genio y no perdáis la oportunidad de escucharlo contar estas historias porque no os decepcionará.
Pon el vídeo antes de comenzar a leer...

Dinero con pulgas.

Aquel tipo era poca cosa, levantaba del suelo apenas un palmo sobre su sombra, se repetía en cinco minutos de conversación y no recuerdo que alguna vez saliese de su boca algo más interesante que el olor del chicle que mascaba todo el rato. Cuando se arrimaba a la pared del bar, era fácil que lo confundieses con el papel pintado. Mis amigas me reprochaban que lo desconsiderase y decían que era un tipo encantador. El caso es que siempre estaba rodeado de chavalas. Luego supe que tenía dinero, mucho dinero, tanto como para cambiar de coche cada vez que se le acabase el aroma del ambientador, suficiente dinero para pagar al contado las copas y el traspaso del local en el que las tomase. ¿Para qué diablos necesitaba aquel tipo la conversación? Tan absortas estaban en la desbordante imaginación de semejante riqueza, que las chavalas le reían incluso los carraspeos, los eructos y, si hiciese falta, el silencio. Hablé unas cuantas veces con él para averiguar si había otras razones para tanto éxito y llegué a la conclusión de que lo que las mujeres le reían no eran sus ocurrencias, o sus chistes, sino sus propiedades. Le profesaban una devoción verdaderamente servil que se parecía mucho a la que no pocas personas sienten por los artistas famosos, en cuyas manos a veces una bofetada hasta les parece un autógrafo. Encuentro justo que alguien se sienta seducido por el alma de otra persona, pero considero deplorable que se arrodille sin otro motivo que adorar su saneada contabilidad. Aquel era el ejemplo: un tipo que no las encandilaba con su belleza, con su conversación o con su alma, sino lisa y llanamente, con su peso en el catastro, y las hacía reír impresionadas sin duda por el dinero que le costaba el amarre de su yate en quince puertos distintos y el lujo de plantarse en cualquier casino por el simple placer de demostrarle a sus acompañantes lo feliz que le hacía atascar el black jack con el trajín de sus apuestas. Supe que hace unos cuantos años era muy aficionado al tiro al plato y que lo practicaba rodeado en el foso por todas aquellas atónitas amiguitas que disfrutaban en compañía de alguien al que suponían capaz de reventar a tiros en el aire cada tarde una vajilla de Limoges. Que careciese de modales era lo de menos. A las chavalas les importaba poco que aquel tipo en el fondo fuese un hombre burdo que en su círculo más restringido se divertía tomando el champán por un botijo.
Un día al leer el periódico me encontré con la noticia de su muerte repentina. Me interesé entonces por el eco que había despertado el óbito y descubrí que las muchachas que tanto lo adularan antes, se habían buscado por la vía rápida otros bolsillos en los que meter la mano. Les duró poco el dolor, no mucho más de lo que fueron capaces de aguantar la sed. En realidad, en vez de un amigo, habían perdido un sponsor, de modo que resolvieron la angustia del momento echándole un vistazo al listín telefónico, sin duda persuadidas del suyo no era el penetrante y perdurable dolor del corazón inesperadamente solitario, sino un simple revés fiduciario, un problema de liquidez, nada que no pudiesen resolver repasando con un dedo el resplandor monetario de las páginas amarillas. Como suelen hacer los perros, al faltarles la comida en la basura, cambiaron de portal.
En el fondo siento lástima por aquel tipo. Un amigo común que tiene la manía de pasarse de vez en cuando por el cementerio me comentó que en su tumba ni siquiera se detienen las flores expósitas que con el temporal arrastra el viento. Sus amiguitas de los buenos tiempos dieron su recuerdo al olvido y se buscaron otros hombres ricos con la natural prisa de que se les estaban acabando casi de un plumazo la juventud y la belleza. El tiempo pasó como si corriese por el atajo, igual que corre la brisa que viaja dentro de los aviones. Ahora todas ellas son mayores. Y aunque algunas noches salen a tomar copas, se dieron cuenta de que les ha ocurrido como a las pulgas cuando descubren que todos los perros que pasan a su lado van llenos de otras pulgas más sedientas. A veces hablo con ellas y aunque parecen felices recordando los buenos tiempos de risa y black jack, en el fondo se han plegado a la idea de que en la vida de cualquier rico de ocasión ellas ya no podrían ser sus caprichos. Sino, simplemente, sus pufos. Y si aún se mueven, supongo que será por temor a que las alcance su mal olor.


El Savoy


A estas alturas creo que ya todos sabemos que el jefe del Savoy es Ernie Loquasto, un tipo escarmentado por la vida que ya sólo se da prisa para perder el tiempo. Fue él quien me dijo que «de un tipo se sabe que es tranquilo cuando entre cigarrillo y cigarrillo, aprovecha para fumar». Una madrugada también me dijo que «un buen reloj sólo sirve para que las mujeres elogien tus modales». Acerca del matrimonio las ideas de Ernie son relativamente pintorescas. Suele decir que «el segundo matrimonio es una manera como otra cualquiera de separar el primero del tercero». Algo parecido le escuché al jefe cuando una noche en el club se me dio por evocar paisajes. Ernie me miró y me dijo: «¿El paisaje? Bobadas, Al. El paisaje sólo es lo que un fugitivo necesita para cambiar de ciudad». Del ex boxeador Sony «Sweet» Sullivan os hablé unas cuantas veces. Lleva años alejado del ring pero aún conserva secuelas de los golpes. A veces se acerca al barman del Savoy y le pregunta por el andén del tren a Chicago. En el boxeo no ahorró dinero. Gastó bastante en juergas con mujeres y dice la leyenda que un buen puñado de billetes el muy idiota los guardó en el fuego. Y cuando se dio cuenta, era un pobre diablo con el dinero justo para necesitar mucho más. Los billetes que le quedaban dicen que los gastó en pagarle al tipo que le enseñó a contarlo. También se dice de él que el hueso más duro de su rostro es la cereza del martini. Una madrugada me contó que en sus malos tiempos tras malgastar el dinero del boxeo, espesaba la saliva en la boca para tener algo que comer. Dudo que sea cierto, pero también se corrió por ahí que Sony había compartido la dentadura postiza con un ex-jugador de béisbol. ¡Pobre Sony! Dice que «en los Buenos tiempos del Madison, yo era negro como carbón a oscuras pero tenía un dinero, muchacho, así que, ¡lo que son las cosas! las chicas me confundían con Troy Donahue». Al piano suele sentarse el entrañable Larry Williams, un tipo que en los ensimismados momentos de nostalgia, toca suave como si interpretase a Gershwin con las manos en los bolsillos. Larry se casó tres veces. De sus ex esposas lo más íntimo que conserva son números de tres teléfonos cortados.

Del bueno de Larry el pianista escribió en una ocasión el reportero Chester Newman: «Este tipo viajó mucho antes de recalar en el club de Ernie Loquasto. Nunca paró mucho en los sitios. Se dice de él que entraba en las ciudades buscando expresamente la salida. En un local nocturno de Baltimore todavía le recuerdan como el pianista que debutó con su última actuación. A sus pies les cuesta seguirle los pasos. Pero Larry tiene una memoria emocionada de las cosas y de los lugares por los que pasó. La noche que le conocí en el Savoy, su partitura en el atril era un mapa de carreteras».

¡Chester Newman! ¡Dios Santo!, el viejo reportero del «Clarion» lleva decenios contándole a sus lectores los crímenes de la ciudad. Dice que un tipo es interesante cuando da que hablar o cuando hace sufrir. En una ocasión acudió al asesinato de un infeliz del que nadie sabía nada. A Chester le costó cubrir un puñado de párrafos con la historia de aquel desdichado. El colofón todavía hoy resulta de una expresividad indiscutible. Escribió Chester en el «Clarion»: «El caso es que el de ayer fue un crimen sin palabras, una noticia sin texto, algo así como haberle disparado directamente a mi papelera. La víctima fue un hombre irrelevante contra el que ni siquiera había una mala excusa para dejarle vivo. Nada más examinar el cadáver, el detective Fuller dijo que en un tipo así, lo único realmente interesante es el orificio de salida».

Circulan por el Savoy muchas leyendas referidas al detective Fuller. Personalmente comprendo que Fuller no es un tipo recomendable, aunque me cuesta creer que cuando nació, su madre presentase cargos contra él. Eso dice una de las leyendas que él se encarga de fomentar, como cuando en el 74 me dijo una madrugada en el club: «Muchacho, acabo de esclarecer el doble asesinato de la Calle 46 esquina a Broadway. Detuve a dos sospechosos. Con tres bofetadas uno de ellos confesó el crimen». Entonces le pregunté qué había sido del otro. Y Fuller me dijo: «¿El otro? Vamos, Al, a la cuarta bofetada, el otro acabó confesando su inocencia».


Humo y alcohol para todos.
Ciao!